ルネサンスのアートの特徴を代表作から読み解いてみる
こんな背景があるので、ルネサンス美術は一気に「現実的」になっていく。作品の特徴も「想像上の舞台・2D・真顔」から、「リアルな土地が舞台・3D・感情表現豊か」に移り変わり、もうなんか、みんな「冗談が通じないビジネスマン」みたいな風潮に。
また、同時に「古代ギリシャ・ローマからヒントを得た」みたいな作品も、しこたま出てくる。例えば、古代ギリシャの神がマリア様のポーズをとっていたり……。もうこれ、アレですからね。「ミッキーマウスがかめはめ波を打つ」みたいなことですからね。
では、そんなルネサンスを象徴する美術作品を紹介しつつ、「ここがルネサンスっぽい」という部分を追っていこう。
◎ブルネレスキ作『サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂（のクーポラ）』
ルネサンスにおける美術の変化で最もデカいのは「遠近法」だ。ブルネレスキという建築家が「おや、われわれが見る景色はすべて集約する点（消失点）があるぞ」と「線遠近法」を発明したのがその起源である。この発見から、絵画には一気に遠近感が出てきて「3D」になっていくわけである。まさに、ルネサンス期の大発明だ。
そんなブルネレスキの作品で有名なのが『サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂のクーポラ』。クーポラとは、この画像の上のドーム部分である。もともと、このクーポラは足場を組めず、従来の手法では作れなかったのだが、彼は古代ローマの神殿『パンテオン』の建築法をヒントにして、足場なしで石を積み上げて作っていった。
これ、誰もが思いつけたけど、誰も実践しようとは思わなかった設計方法。それをやってのけたクーポラの設計の逸話が「コロンブスの卵」の原案になったといわれている。
◎レオナルド・ダ・ヴィンチ作『モナ・リザ（ラ・ジョコンダ）』
レオナルド・ダ・ヴィンチはひと言でいうと、もう「ルネサンスルネサンスしてる人」。とにかく、すんごい左脳型で現実主義者。「自分でやってみて、目で確認したもの」しか信じない。それでいて好奇心旺盛だったから、もう大変。画家だけでなく、解剖学者、数学者、飛行機の設計士、動物医学者、植物学者、気象学者、地質学者などなど、とにかく「見えないものを解明してやろう」という思いから、とんでもないマルチタレントっぷりを発揮した。
よって、彼が描く「天使の羽」は鳥類のソレだ。「飛行する生物＝鳥」なので、天使といえども羽は鳥なのである。ちなみに飛行機を作る際も、鳥みたいに羽ばたくタイプのものを設計している。
そんな彼の現実主義的な考えが詰まったのが名画『モナ・リザ』。モデルであるジョコンダの顔に注目してみると「輪郭線」がないんですよ。同時期の他者の作品を見ると、どれも輪郭は黒く縁どられているが、モナ・リザにはない。彼は、指でなぞって輪郭をぼかす「スフマート」という手法を発明して輪郭線を消した。
その理由をダ・ヴィンチに聞いたら「だって、人の輪郭って黒くないもん」と、あっさりした回答が来るだろう。そりゃそうだ。デーモン閣下ですら白い。
また、背景にも注目。遠くなるにしたがって山が青みがかり、霞（かす）んでいくのがわかるはずだ。これは、ダ・ヴィンチが発見した「空気遠近法」という手法である。あらゆるものを細かく観察していたダ・ヴィンチならではの気づきといえる。
◎マザッチョ作『楽園追放』
これは、「アダムとイヴが禁断の果実を食べて楽園を追放される……」という名シーンを描いた作品だ。もうなんかパッと見でわかると思うが、この圧倒的「やってもうた感」が、ルネサンスを象徴している。リンゴ食べて「恥」の概念を知って、身体を隠すさまは、めちゃめちゃ感情表現が豊かで、リアリティーがある。
◎ロベルト・カンピン作「受胎告知」
ロベルト・カンピンはイタリアでなくフランドル（現在のベルギー）の画家だ。イタリアから始まったルネサンスは、このように周りの地域にまで伝播（でんぱ）していき、長い歳月をかけて、ヨーロッパじゅうが現実的、合理的なモノの考え方になっていく。
『受胎告知』は天使・ガブリエルがマリアのところにきて「あなた、処女ながら不思議な力でキリストを身ごもりましたよー！」と告げる名シーンだ。数々の画家が描いている人気のテーマである。
カンピンの『受胎告知』が面白いのは、この「ザ・実家」という感じ。普通の中流階級の家が舞台。かつ、マリアが「実家に帰省して雑誌読んでる大学生の娘」のような感じで描かれている。ガブリエルが「あの～、聞いてます？」みたいな。マリアは「ちょっと待って。来週のコーデ考えてるから」みたいな。舞台にリアリティーがあると、逆にシュールになる。
「現実主義」「写実主義」という新たな表現
さて、こんな感じでルネサンスは世間と芸術家の思考を「神中心から人間中心」「空想中心から現実中心」にガラっと変えてしまったわけですな。これを契機に、宗教画のほかにも「風景画」「静物画」などの「現実を写実した絵」を描く画家も登場する（価値を認められるのは、まだまだ先だが……）。
西洋美術史に着目してみると「そのとき作品を通して作者が伝えようとしていたこと」や「時代背景」が明確にわかるようになるはずだ。すると作品の見え方が、今までとはまた変わってくる。
ただし、最後に「これだけは言いたい」ってのは、「アートのとらえ方は人それぞれ」ということ。歴史が「正」というわけではなく「自分がどう見えたか」を正としていいはずです。だから、あくまで歴史はひとつのスパイスとして、自分の感受性を頼りに、美術館での体験を楽しんでいただければうれしい。
（文／ジュウ・ショ）
